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Bonjour Pierre Claude

Tout d'abord, je ne crois pas que ton image souffre techniquement d'un violent contrejour, mais d'un blanchiment partiel dû à une exposition prolongée à la lumière. C'est essentiellement le coin en haut à gauche qui a été affecté, sans doute par ce que le reste était protégé de la lumière, peut-être parce qu'il y avait d'autres documents entassés par dessus. Je ne m'explique pas la douceur de la transition entre la partie blanchie et la partie préservée, mais je doute que quelqu'un ait voulu éditer une carte postale à partir d'une photo techniquement aussi discutable (sauf à lui attribuer un intérêt considérable, sociologique ou autre, permettant de passer outre).

Mais bon, quoi qu'il en soit, le problème de récupérer l'image reste le même.    

Le réglage tons foncés/tons clairs est l'un des gros points faibles d'Affinity Photo ; pour parler vrai, il est calamiteux par rapport à ce qui existe dans la concurrence et la nouvelle version qui est apparue avec la version 1.7 n'a rien apporté de valable. On peut toujours revenir à la version 1.6 du réglage ; celle-ci apportera souvent un petit mieux, mais très insuffisant dans les cas graves comme celui-ci. Dans Photoshop, on peut cascader deux applications de ce réglage pour aller plus loin, mais dans AP, très curieusement, la 2ème application a l'air de ne pas fonctionner et on reste le bec dans l'eau.

Puisque les gens de Serif n'ont pas l'air intéressés, il reste la possibilité de faire soi-même son réglage tons foncés/tons clairs. Ça se trouve en kit sous la plume des bons auteurs, généralement dans le contexte de Photoshop (ici, par exemple), mais ça peut se transcrire pour Affinity Photo :


Ici, je voulais juste apporter le message (yes, we can !) sans entrer dans les détails. J'y reviendrai sans doute une autre fois, mais ce n'est pas vraiment pour les débutants. 

On peut toutefois ici arriver sensiblement au même résultat avec des moyens conceptuellement plus simples (plus simples, euh... pas tout à fait élémentaires, tout de même) :



La technique est expliquée ci-dessous :


Il s'agit de la mise en cascade de deux réglages par courbes. Quasiment tout le travail est fait par le 1er réglage (le fond de l'image montre ce qu'on obtient avec ce seul réglage, comparer avec l'image précédente, il n'y a pas beaucoup de différence). C'est une courbe qui descend extrêmement vite à partir du coin en haut à droite, donnant un contraste très élevé aux tons les plus clairs et révélant ce qui s'y trouve. Le masque incorporé à cette courbe l'empêche d'agir sur les zones non blanchies de l'image. C'est essentiellement un gradient blanc-noir mais soigneusement adapté à l'image, en jouant sur les points médians et en multipliant les points de contrôle. Les taches supplémentaires ont été ajoutées au pinceau pour retenir l'action de la courbe là où je l'ai estimée trop forte. 

Le 2ème réglage — inactivée dans cette 3ème image, il faut comparer avec l'image précédente pour voir ce qu'il apporte) est une finition cosmétique pour donner plus de lumière sur la gauche et ajouter un poil de contraste sur le personnage tout à gauche. Il avait pu être scindé en deux si on manque de virtuosité dans  la construction des courbes. On retrouve le même type de masque pour empêcher qu'il agisse sur la zone non blanchie.

Le réglage Recolorer est indispensable pour unifier les virages dans la partie blanchie et la partie non blanchie. Enfin, tous les réglages sont regroupés dans un dossier avec un masque commun permettant de retrouve l'encadrement blanc initial.

Et bien entendu, il reste un **énorme** travail de nettoyage de l'image !